• <dd id="zsumv"><td id="zsumv"></td></dd>
  • <wbr id="zsumv"></wbr>

  • <sub id="zsumv"><table id="zsumv"></table></sub>
    古典民族

    古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上,經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造,并經過較長時期藝術實踐的檢驗,流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。

    中國的古典舞創立于五十年代,曾一度被一些人稱作“

    古舞芬芳(17張)
    戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物,也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來,稱它為戲曲,它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈,它還大量保持著戲曲的原態。流傳下來的舞蹈動作,大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態和造型,保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑,以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作,取得了很大的成績,建立了一套中國古典舞教材,創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品,形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合,以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色

    中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始,到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構,集中和培養專業樂舞人員,并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展,形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞),唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等,異彩紛呈,各領風騷。中國宮廷舞蹈,是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具,以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作,其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極;但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的,所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之后,由于戰亂頻繁,文化受到破壞,舞蹈的發展也受到影響,漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈,以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代,宮廷樂舞與民間歌舞,乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合,逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合,具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素,是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈,含有中國傳統舞蹈的精華,它根據人物情節需要,吸收了某些生活動作,并加以改造,加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后,社會矛盾相對復雜,復雜的社會生活提供了許多素材,使舞蹈進一步得到發展。 [1]

    形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態,千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的傳達媒介。
    中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”,仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”,中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”,“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”,武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。
    這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻,就可以說無靈魂。在中國文藝評論中,神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面,神韻是可以認識的,是可以感覺的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。
    在心這一概念中,身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻,強調內心情感。在形與神的關系中,把神放在了首位,“以神領形,以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”?梢哉f,沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動,也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

    “心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”,正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動,而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果,這正是說明神韻是支配一切的!靶挝磩,神先領,形已止,神不止!边@一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。


    “中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4,3/4,4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂,動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的!吧眄崱奔匆囵B舞蹈者在動作時,力度的運用不是平均的,而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的,這就是真正掌握并懂得了運用“勁”!皠拧辈粌H貫穿于動作的過程中,在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理,中國古典舞更不例外,它有如下幾種典型的亮相勁頭:“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好,運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”!胺匆r勁”——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力,從而強化和烘托最后造型!吧駝拧薄磺芯淹瓿,而用眼神及肢體作延伸之感,使之“形已止而神不止”。除此之外,還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。

    舞蹈的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間占有形式。
    中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。內容主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練),力量訓練(又稱為能力訓練),技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分,亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。
    地面訓練,就是從上述三個方面入手,為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備與掌握,給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個有機組成部分,是由地面訓練所具有的特殊性決定的。
    (一)坐姿
    基礎訓練中的坐姿是:雙腿伸直繃腿端坐于地面,軀干直立,氣息松弛地存放于腹部橫膈膜處,沉肩,雙手以手指尖為點置放于身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是:
    (1)后背直立,并在動作過程中保持此形態。
    (2)坐姿平伸的雙腿繃腳,用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上,大腿肌肉松弛。
    1.繃腳與勾腳
    繃腳與勾腳是地面基礎訓練中的一個重要環節,它不僅涉及動作的基本形態,更重要的是動作的用力方法和意識?嚹_與勾腳在訓練的過程中包含著勾繃腳趾,它是一組存在內在邏輯關系的動作,一般來講繃腳與勾腳放在一起練習。
    (1)繃腳:自腳腕處用力,推動腳弓繃直再依次用力推動腳趾繃向斜下遠處。
    準備:坐姿
    動作:自踝關節處發力推動腳弓向斜下方伸展,再由腳弓延伸至腳趾,形成繃腳?嚹_在動作形式上可有正的,外開的,單腿的,雙腳的。
    (2)勾腳:
    準備:坐姿
    動作:自踝關節處發力,經過勾腳趾、腳掌,將力量集中在踝關節處。勾腳在訓練形態上可以有正的、外開的、雙腳的、單腳的。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。
    2.壓前腿
    壓前腿是以坐姿為基本姿態,雙腿并直平伸,雙腿在勾和繃的形態上,結合平伸手、雙托掌手位,以拉伸柔韌度為訓練目的的一個基本動作。在地面以髖關節為支點,軀干直立、氣息松弛地存于橫膈膜處,同時向前延伸和向下壓。
    準備:坐姿
    動作:軀干直立,氣息松弛,雙手經平伸手到雙托掌手位,并帶動軀干向腿部貼攏。
    教學要求:整個動作過程強調保持腿部的伸直和軀干的伸展。
    3.壓后腿
    壓后腿是以坐姿為基本姿態,前腿繃腳吸腿,后腿在外開、繃直的形態上向后向遠拉伸。上身保持直立,兩眼平視前方,與前腿同側的手臂置于斜下位,撐地以保持身體平衡。與后腿同側的手臂形成托掌舞姿,帶動身體向后下壓。
    準備:(以左腿為例)坐姿,面向3點或7點,吸左腿,伸直右后腿,右手托掌、左手撐地。
    動作:以托掌手為引領,帶動身體向正后方下壓,達到向后向遠延伸至最大限度。
    4.壓旁腿
    壓旁腿有兩種基本方式:
    (1)雙腿分別形成吸腿和旁腿,手位成托、按掌手位壓旁腿。
    (2)在橫叉的姿態上壓旁腿。
    準備:(以左腿為例)坐姿,右腿吸腿、后背直立,左腿向旁向遠伸直,雙手成托按掌舞姿。
    動作:在準備的姿態上,以托掌手引領,并帶動身體向直膝伸直的一條腿貼攏。


     
    —在線QQ咨詢—
    —領風尚舞蹈—
    13686864556

    别插太近别伤到孩子_国产微拍精品一区二区_13路末班车无删减动漫_乖女又嫩又紧